Warszawska Jesień rozpala warsztat muzyki współczesnej. 69. edycja festiwalu pod hasłem "Znaki"

Warszawska Jesień znów rozpala warsztat współczesnych brzmień

Warszawska Jesień 2026 zapowiada się jako przełomowa edycja jednego z najważniejszych festiwali muzyki współczesnej na świecie. Od 18 do 26 września kluczowe warszawskie sale koncertowe, teatry, galerie i przestrzenie publiczne zmienią się w areny dla najnowocześniejszego muzycznego eksperymentowania. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień" odbędzie się w Warszawie od 18 do 26 września 2026 roku.

To nie jest festiwal zamknięty w grubych murach jednej sali. Przez dziewięć dni współczesna muzyka będzie obecna w wielu punktach Warszawy. Koncerty, performanse, instalacje i spotkania rozgrywać się będą w Filharmonii Narodowej, studiach nagrań Polskiego Radia, teatrach, na placu Dąbrowskiego, a nawet w Pałacu Kultury. To fenomen kulturalny skali niemal całego miasta.

Hasło "Znaki", czyli muzyka poprzez znaczenia

Tegoroczna edycja otrzymała głębokie, refleksyjne hasło, które kieruje uwagę poza powierzchnię dźwięku. Tegoroczna edycja festiwalu odbywa się pod hasłem "Znaki", które zachęca do spojrzenia poza samą warstwę dźwiękową i wizualną dzieł, kierując uwagę na ich znaczenia, symbole oraz głębsze struktury interpretacyjne. To zaproszenie do myślenia o tym, co muzyka mówi o nas, o naszych czasach, o światach, które muzyka tworzy w naszych głowach.

Dyrektor festiwalu Jerzy Kornowicz tłumaczy, że program ma kierować uwagę nie tylko na samo brzmienie, lecz także na znaczenie gestów, słów, obrazów, symboli i innych elementów współczesnej kultury. To ambicja, którą niewielu organizatorów festiwali dziś sobie pozwala, a którą Warszawska Jesień realizuje już od dziesięcioleci.

Koncert inauguracyjny z Orkiestrą Narodową

Inauguracja 18 września o godz. 19:30 odbędzie się w Filharmonii Narodowej. Wystąpi Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach pod dyrekcją Marzeny Diakun, a program obejmie między innymi muzykę Krzysztofa Knittla, Mateusza Śmigasiewicza, Adama Porębskiego i Annesley Black. To będzie moment, w którym miasto przechodzi w nowy model słuchania, nowy tryb odbierania sztuki.

Przez następne dni program obejmuje koncerty orkiestrowe i kameralne, premiery, teatr muzyczny, performanse, instalacje, elektronikę, wydarzenia klubowe oraz projekty dla dzieci. To nie jest monotonny katalog podobnych do siebie koncertów, ale rzeczywisty patchwork współczesnych doświadczeń słuchowych, od klasyki symfonicznej po elektroniczną eksperymentację.

Ponad 20 scen i miejsc dla muzyki

Śródmieście, Ursynów, Gocław, Praga, Saska Kępa, okolice Pałacu Kultury, parki rzeźby, pracownie, przestrzenie underground, kluby jazzowe, teatry eksperymentalne. Festiwal będzie prezentował muzykę współczesną w różnorodnych formach, od koncertów symfonicznych i kameralnych, przez performanse, projekty multimedialne i działania interdyscyplinarne. W programie tradycyjnie znajdą się wydarzenia głównego nurtu festiwalu, projekty edukacyjne, spotkania z twórcami czy też Mała Warszawska Jesień, skierowana do młodszych odbiorców i rodzin.

To znaczy, że Warszawska Jesień to nie tylko impreza dla zaznajomionych ze sztuką modernistyczną fanów, ale także okazja dla każdego, kto chce spróbować czegoś nowego, nieprzewidywalnego, być może nawet trudnego, ale na pewno godnego uwagi.

Bilety i praktyka: wszystko, co musisz wiedzieć

Dla tych, którzy chcą zanurzyć się w pełnym doświadczeniu festiwalu, dostępny jest karnet książeczkowy w cenie 770 PLN, który daje dostęp do większości koncertów. Poszczególne bilety na koncerty wahają się w cenie od 25 do 100 złotych, w zależności od miejsca i artysty.

Bilety dostępne są online na biletomat.com i filharmonia.pl, a także w biurze festiwalu na Rynku Starego Miasta 27 oraz w warszawskich salach koncertowych godzinę przed każdym koncertem. Dla studentów i emerytów przygotowano zniżki sięgające 25 procent.

Warszawska Jesień to tradycja głęboko zakorzeniona w rzeczywistości muzycznej Polski i Europy. Od lat siedemdziesiątych minionego wieku festiwal promuje композиторów, którzy się nie bali myśleć na nowo, którzy chcieli powiedzieć coś ważnego w swoim języku muzycznym. Tegoroczna edycja, pod hasłem "Znaki", kontynuuje tę misję z niezmniejszoną energią.